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從有自主思維以來，我想我一直都對「教育」議題上心，即使我沒有受過專業教育訓練，更不是本科系出身。為什麼我會這麼關注教育議題？在我的認知裡，唯有透過教育，才能讓社會、國家、我們每個人過得更好、更快樂。回到電影，這是一部關於「教育本質」的電影，雖然中文譯名是《心中的小星星》，但其實我更喜歡英文片名，一目了然：Every child is special（每個孩子都是特別的）。

繼《三個傻瓜》後，這是一部讓更多人反思的電影。或許在《三個傻瓜》看到的是學生要勇於作自己、選己所愛，「追求卓越而成功會跟來」。然而在其他方面呢？老師？教育體系？還有看不見卻最有影響力的價值觀呢？我想我在《心中的小星星》看到了。因此我認為，這部片很值得大家觀賞。然而在這裡我並無意要對劇情詳述，我只想說為什麼我覺得每個人都需要看：

一、父母

是的，父母與孩子是最直接的教育關係，但是在現在的社會體系中以及傳統價值觀的框架下，父母對自己的孩子理解多少？孩子的心理發展狀態、學習狀態以及人際關係，真的都在父母親的掌握中嗎？我想這個答案是不確定的。但是如果連父母親都未在孩子發出求救信號時給予協助，甚至忽略，那麼孩子的心靈勢必受到傷害。

再者，如同英文片名「Every child is special」，每個孩子都是獨一無二的，當然他們被賦予的任務也是獨一無二的，那為什麼父母要用既定框架去框住他們？過度的責難無異於揠苗助長，賠上的將是最珍貴的東西，例如親子間的關係、手足間的感情。

　　老師推薦的書單之一，但其實我延遲很久才去圖書館借，這點真的要檢討一下因為我已經太多書要看但還沒看了。有趣的是，我從沒想過要去借攝影相關的書籍，除了本身沒有慧根以及長期被唱衰的情況下，我其實沒有很想碰攝影這塊領域。本來抱持著＂既然是老師推薦的借來看看也好＂的心態，但翻開第一頁、看到第一張攝影作品時，我中毒了。

　　［心的視界－柯錫杰的攝影美學］不是教導攝影技巧的書，是告訴你大師在拍照時的心態。坊間一堆賣教導攝影技巧的書，我不否認這些書很好用，但拍出來的照片似乎缺少了那麼點溫度，或許就是常人跟大師之間的差異所在。雖然這篇只是我目前讀到98頁的心得，但這少少的頁數把我壓抑已久的眼淚逼了出來。是感動嗎？不像。是慚愧嗎？也不是。自己進入藝術圈子這麼長時間以來心中堅持的原則、信念，在這本書中找到了答案。＂原來，我沒有錯。＂

　　記得之前選修了設計課，老師告訴我，作品得先感動自己才能感動觀眾，這點在這本書裡一樣提到了。很高興自己對於自己作品的堅持到現在依舊沒變，即使我現在已經沒有在創作了。又或者現在的我仍然想為畢業作品找到反駁的論調，藉以安慰自己被摧殘過的心理。不管是哪個原因，我知道了自己當時是對的。外部環境我無力改變因為就像小蝦米對大鯨魚，贏面太小了。但我還是替自己守住了原則，避免讓自己隨波逐流。

　　Lesson1驚艷我的作品，都是那樣似畫的照片，如果無法堅守自己的原則，這樣的作品是無法誕生的。＜自然的韻律＞這張如同油畫般，看似靜態卻又覺得隱含神秘的生命力；＜等待維納斯＞漸層的海洋擺脫以往愛琴海給人的溫馨，卻又保持了安靜美好，時間被海洋包覆無法前進，令人忘記了時間存在過；＜觀海＞用大量的藍與黑，長期以來的孤寂感坐在椅子上，屬於誰的？不知道。因為每個人都有這樣的想像。即使坐在捷運站裡、看著人來人往，也可以感受到那樣的孤寂。

　　越讀越覺得，這些不單是攝影作品，可以說是藝術作品了。從其中可以讀到攝影家當的心境、情感，攝影家感動了自己，也感動了觀者。＂如果用眼睛看是一種框，用心去體會就是一種寬＂這句印在封面的話，看似難懂，但看過內容後，會發現其實有它的道理。用＂心＂去看，會發現其實世界很大，有各自的美。隨時隨地拿著相機就可以拍，因為那是屬於自己的＂視界＂，代表了自己的心。

期盼已久的慕夏展終於在高美館開展了！本以為不會到高雄展出，就北上看展，還好慕夏展移師高雄，省去了可觀的交通時間及金錢。本次的觀展心得針對在高美館的慕夏展：

一、關於阿爾豐斯˙慕夏（Alfons Maria Mucha）
      慕夏至今最為人知的應該是他於巴黎時一系列的商業化作以及劇場美術，可視為當時在法國造成風潮的新藝術運動代表之一。今日再看他的畫作，依舊會被他那獨特的畫風以及技術吸引。對於現在的商業設計或是美術設計，不可否認的他有巨大的影響力，在很多包裝設計以及產品都可以隱約看到慕夏的風格，且深深的吸引著觀賞者，如同當年他在巴黎引起的熱潮。目下個人的詳細事蹟以及關於畫作的資料在策展展館網站以及維基百科都可以查的到，在這邊就不多加敘述了。
      從慕夏開始學畫的時候就可以看出他的素描功力深厚，尤其是在描繪人物眼神，或許這正是解釋為何他作品中的女性會被世人稱為＂女神＂。他的素描作品已經有自己的風格存在，進而後來在新藝術運動時的畫作更是被視為他的代表風格。雖然慕夏風格曾被批評為不入流、過時，但之所以會在１８９０－１９００年代造成風潮，時因為當時的社會正處於快速發展的時候，以至於當時人們會瘋狂的迷戀慕夏風格，造成一股熱潮。

     在慕夏名利雙收之後，他開始全力發展自己寄望以久的民族以及國家，以及宗教課題。他後期關於宗教、民族的畫作雖然不像前期精緻、令人驚豔，但畫中人物的眼神以及表情，比起前期唯美畫作的人物多了真實的靈魂。慕夏把自身對於民族的深愛以及對宗教的信仰灌輸到畫作裡。使他的宗教或是關於斯拉夫民族的作品看起來還是具有人性。

幾個月以來,自己的治癒力好像默默的提升了許多。
從兩年多前發現自己對於文字失去耐性,以及知道自己有心理上疾病,
我其實很惶恐...自己到底該怎麼做才能讓自己變好?
兩年前對於任何事物都失去興趣,每天沒事在家就都坐在電腦前,
唯一有動力的時候就是去跳舞...

挺國片看《賽德克˙巴來》似乎現在是最流行做的事了，第一次看到連原本小小的、沒幾個人的東亞戲院都擠滿了人，就知道大家瘋迷的程度。我看了兩次，只因為想要更了解每個腳色、劇情。然以現實來說，這部片我建議大家要進戲院前去翻閱一下那段歷史會比較好，對於導致霧社事件的其他事件、其他影響等等，以及對於原住民的文化、精神信仰做個初步的了解，能幫助自己以一個客觀的角度去看待當時生存在台灣島上的民族，也更能夠理解為何導演說在這部片子裡，沒有明顯的誰對誰錯。關於原住民的文化信仰等等的分析我步做任何解釋因為我不是專家，我只抱持著尊重的心情去看待。

台灣當時因馬關條約被割讓給日本，就這樣開始被日本統治的漫長時光。對於當時的日本當政者而言，台灣的豐富的資源是他們鎖定的目標，自然是無論如何都要拿到手。而當時台灣的漢民族雖然也起身反抗，卻不敵槍枝大砲的威力，不是選擇乖乖當個順民，就是戰死，或是想盡辦法逃回大陸去，可是對於生活在島上的原住民族呢？無處可去因為這個就是他們唯一的家。長久以來在這片土地上自給自足，我相信台灣島對他們而言是母親、更是寄託精神信仰的源頭。已經現代化的日本跟維持原始部落型態的原住民族，自然發生衝突。日本的心態是「我是文明人、我要來改善、導正你們」，自以為的禁止原住民族的行為（例如出草以及其他被認為是血腥的行為），但對賽德克人來說，不獵首得不到紋面圖騰（GAYA），在死後靈魂踏上彩虹橋之時將會得不到祖靈的認可，等同於靈魂無家可歸。沒有靈魂，還算個人嗎？日本接收之後對於原住民族的殘酷對待我想史書上都有寫，不滿累積成顆不定時炸彈，只要小小的導火線就會引爆。

在這個前提之下，開始來看一下腳色吧。主角莫那魯道不用多說了因為都知道了，除了導演壓對寶之外，安排也很妙。年輕的莫那魯道應該是他真正的本性展現，而中年的莫那魯道多了份穩重感、懂得進退，不變的應該就是對於民族存亡的堅持態度，絕不低頭。這樣的堅持隨著臉上的疤痕存在著，且越來越深。再這裡我想提一下莫那魯道的妻子－巴岡。很多時候，她都只能站在門口看著莫那魯道跟著男性族人出門，她不多話但不代表她什麼都不知道，就我而言，她應該都知道但因為無法多做些什麼只好把家裡打理好讓莫那魯道無後顧之憂。這點在馬紅身上也可以看的到，她擁有身為頭目之女的驕傲，但面對起義這件事，她也知道無法阻止只能祈求祖靈保佑族人回家。臉上的無奈不正如歌謠中的歌詞所述「男人的英勇都是女人成就的」？女性腳色在上集的發展不多因此我期待下集。

而後從小孩子的腳色來看，典型的日人心態例如小島的兒子，與之對比的就是部落中的少年巴萬。巴萬所抱持的就是對傳統祖靈信仰最好的影子，從找尋屬於自己的獵場，到後來在霧社血祭祖靈時講的話都可以看的出。雖然連女人小孩都殺的畫面對某些人來說殘忍不人道，但別忘記了，他們認為自己是在「血祭祖靈」而不是無謂的「殺戮」，只不過日本人是他們選定的祭品而已。

整體看來，似乎下集的可看性是可以期待的。更多的複雜情緒應該可以被表現的更透徹。這部片可以思考的方向很多，甚至我有點不知該從何寫起，擔心會拖的太長。先簡單的寫一些，等到下集一起看完再來做長篇大論吧！

第二po...
這次挑戰的妝容是電影<黑天鵝black swan>
裡面黑天鵝的妝容
除了臉上的妝以外其實電影裡手上也是有的喔~
只不過小的沒有那種顏料(油彩)所以只好將就點化了...

不算是美妝文
因為這只是我的自己練習日記而已
想做起來視為自己成長的的過程
從一個不愛打扮ˋ不愛化妝的女生(高中以前)
成長到挑戰新彩妝的女生

Day5

最後一天了...其實不太想離開想再多玩幾天
只是錢真的不夠...看來真的要好好賺錢存旅費囉~
我想的地方還多著呢~

其實這天我身體出了點問題

Day4

嗚啦啦~~~好啦我知道我拖很久才寫...
所以現在來補救了咩~~~
進入第四天的行程喔~~~