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期盼已久的慕夏展終於在高美館開展了！本以為不會到高雄展出，就北上看展，還好慕夏展移師高雄，省去了可觀的交通時間及金錢。本次的觀展心得針對在高美館的慕夏展：

一、關於阿爾豐斯˙慕夏（Alfons Maria Mucha）
      慕夏至今最為人知的應該是他於巴黎時一系列的商業化作以及劇場美術，可視為當時在法國造成風潮的新藝術運動代表之一。今日再看他的畫作，依舊會被他那獨特的畫風以及技術吸引。對於現在的商業設計或是美術設計，不可否認的他有巨大的影響力，在很多包裝設計以及產品都可以隱約看到慕夏的風格，且深深的吸引著觀賞者，如同當年他在巴黎引起的熱潮。目下個人的詳細事蹟以及關於畫作的資料在策展展館網站以及維基百科都可以查的到，在這邊就不多加敘述了。
      從慕夏開始學畫的時候就可以看出他的素描功力深厚，尤其是在描繪人物眼神，或許這正是解釋為何他作品中的女性會被世人稱為＂女神＂。他的素描作品已經有自己的風格存在，進而後來在新藝術運動時的畫作更是被視為他的代表風格。雖然慕夏風格曾被批評為不入流、過時，但之所以會在１８９０－１９００年代造成風潮，時因為當時的社會正處於快速發展的時候，以至於當時人們會瘋狂的迷戀慕夏風格，造成一股熱潮。

     在慕夏名利雙收之後，他開始全力發展自己寄望以久的民族以及國家，以及宗教課題。他後期關於宗教、民族的畫作雖然不像前期精緻、令人驚豔，但畫中人物的眼神以及表情，比起前期唯美畫作的人物多了真實的靈魂。慕夏把自身對於民族的深愛以及對宗教的信仰灌輸到畫作裡。使他的宗教或是關於斯拉夫民族的作品看起來還是具有人性。

＊維基百科：關於慕夏
＊策展網站：慕夏－新藝術˙烏托邦大展

二、關於展覽
     （一） 觀展次序以慕夏的生平分為六個主題展出，由早期開始學畫到後來為自己民族國家繪畫，算是較常見也較一般參展順序。展場以素色強加上慕夏風格的拱門、拱型窗組合而成，整體感覺較像是極簡風格，然而可能因為這樣的佈置，讓觀賞者能更將目光放在慕夏的畫作上。美中不足的是處理手法頗粗操，牆面僅用水性漆粉刷，這樣的技術只要是受過舞台製作技術的學生都可以做的出來，這點實叫人略感失望。不過仔細看，粉刷的顏色是根據＂慕夏是斯拉夫民族＂這個概念，使用的顏色為＂斯拉夫顏色＂的紅、藍、白三色，再根據不同時期的慕夏做深淺度的轉換以對應慕夏創作的心情。由此可見策展者之用心。
    （二）觀展方向為單一方向前進，但在每個主題的展場又不至於太過擁擠，觀賞人有足夠的空間去欣賞每一幅的畫作。然而在週末人潮多的時候，就得依賴工作人員的引導，否則有可能出現混亂。
    （三）文創商品種類多，但相似度高，比較令人耳目一新的耳機等產品又單價過高，造成想買卻買不下手的窘況。一般展覽看的到的商品種類幾乎都有，只不過這次展覽某些產品從慕夏作品發想，仿製慕夏曾為的點心盒設計。不過似乎僅止於此，並沒有令人為之經驗、非買不可的商品。且被授權的畫作數量偏少，造成商品的可選擇性降低，民眾可能無法買到印有自己喜歡畫作的商品。 

三、結論
　　所有的重點就是畫作本身，老實說文創商品對我的吸引力沒有很大，也只是意思一下買了喜歡的畫的明信片，雖然本來打算購入耳機收藏，但就像上述所說的價位太高。

　　本次注意力完全放在畫上面，畢竟對於自己喜歡的畫家的展想要認真的看。遺憾的是我忘記藉語音導覽，只好拼命做筆記、回家之後查資料，但我想應該還有所不足吧。 

　　相較於之後去駁二看的展，駁二的展較有互動性、創意，雖然規模不如慕夏展，但不會遜色。此偏礙於字數，只好等下一篇再呈上心得了。
　　這天晚上跟好姐妹的聚餐真的很開心又吃的好飽～謝謝你們給了我一個充足的日子！