want to travel

　　老師推薦的書單之一，但其實我延遲很久才去圖書館借，這點真的要檢討一下因為我已經太多書要看但還沒看了。有趣的是，我從沒想過要去借攝影相關的書籍，除了本身沒有慧根以及長期被唱衰的情況下，我其實沒有很想碰攝影這塊領域。本來抱持著＂既然是老師推薦的借來看看也好＂的心態，但翻開第一頁、看到第一張攝影作品時，我中毒了。

　　［心的視界－柯錫杰的攝影美學］不是教導攝影技巧的書，是告訴你大師在拍照時的心態。坊間一堆賣教導攝影技巧的書，我不否認這些書很好用，但拍出來的照片似乎缺少了那麼點溫度，或許就是常人跟大師之間的差異所在。雖然這篇只是我目前讀到98頁的心得，但這少少的頁數把我壓抑已久的眼淚逼了出來。是感動嗎？不像。是慚愧嗎？也不是。自己進入藝術圈子這麼長時間以來心中堅持的原則、信念，在這本書中找到了答案。＂原來，我沒有錯。＂

　　記得之前選修了設計課，老師告訴我，作品得先感動自己才能感動觀眾，這點在這本書裡一樣提到了。很高興自己對於自己作品的堅持到現在依舊沒變，即使我現在已經沒有在創作了。又或者現在的我仍然想為畢業作品找到反駁的論調，藉以安慰自己被摧殘過的心理。不管是哪個原因，我知道了自己當時是對的。外部環境我無力改變因為就像小蝦米對大鯨魚，贏面太小了。但我還是替自己守住了原則，避免讓自己隨波逐流。

　　Lesson1驚艷我的作品，都是那樣似畫的照片，如果無法堅守自己的原則，這樣的作品是無法誕生的。＜自然的韻律＞這張如同油畫般，看似靜態卻又覺得隱含神秘的生命力；＜等待維納斯＞漸層的海洋擺脫以往愛琴海給人的溫馨，卻又保持了安靜美好，時間被海洋包覆無法前進，令人忘記了時間存在過；＜觀海＞用大量的藍與黑，長期以來的孤寂感坐在椅子上，屬於誰的？不知道。因為每個人都有這樣的想像。即使坐在捷運站裡、看著人來人往，也可以感受到那樣的孤寂。

　　越讀越覺得，這些不單是攝影作品，可以說是藝術作品了。從其中可以讀到攝影家當的心境、情感，攝影家感動了自己，也感動了觀者。＂如果用眼睛看是一種框，用心去體會就是一種寬＂這句印在封面的話，看似難懂，但看過內容後，會發現其實有它的道理。用＂心＂去看，會發現其實世界很大，有各自的美。隨時隨地拿著相機就可以拍，因為那是屬於自己的＂視界＂，代表了自己的心。

　　接下來的內容等看完再來分享，這是一本好書，好的藝術心態養成。看完不代表會攝影，但至少學到了藝術家們的心態是怎麼一回事。然而心態，這種看似簡單的條件卻又是大眾最容易欠缺的部份，你說它真的很簡單嗎？其實這才是最難的吧......

P.S.文中提到的作品都可以上Ｇｏｏｇｌｅ圖片搜尋，都找的到。當然也會有色彩上的差別，因此我還是建議大家去圖書館找來看。